在2021的国际互动音乐研讨会上，盖•惠特莫尔 (Guy Whitmore) 特地邀请了几位资深从业人员 – 作曲家艾薇拉•比约克曼 (Elvira Björkman)、作曲家奥斯汀•温特里 (Austin Wintory)、作曲家/技术音频设计师蔡斯•贝蒂亚 (Chase Bethea)、高级音频总监莉迪亚•安德鲁 (Lydia Andrew) 和作曲家奥利维尔•德里维耶 (Olivier Derivière) – 参加小组座谈。他们一起探讨了音乐设计、如何向客户展示自己、如何为游戏作曲以及对新晋作曲家和音乐设计师的建议。下面我们就来简单回顾一下小组座谈的一些要点。

在做自我介绍的时候，你们会跟客户强调自己是一名“音乐设计师”吗？会说自己有能力决定音乐在游戏中播放的位置、时机和方式吗？

艾薇拉说，在 2011 年刚入行的时候自己有很多头衔，比如作曲家、声音设计师和技术音频设计师。当时制作人建议她只保留一个头衔，说这样可以给人留下更深刻的印象。“这给我自己的形象塑造和职业发展带来了很大帮助”，艾薇拉说：“在后来的工作中，谈到别的事情我也能做时，对方会感到格外惊喜。”

“很奇怪，我也强调过自己在互动音乐方面的特长，但好像并没有因此而赢得雇佣机会”，奥斯汀表示：“事实上，在初次会面的时候，对方都不怎么提这方面的事。”要是开发商或发行商在招人的时候看重作曲家在互动音乐方面的专长就好了，但是根据他的经验，“绝大多数情况下，对方只看重音乐本身”。

相反，盖会将音乐设计和音乐整合服务逐项列明。他发现客户比较喜欢这样的做法。他补充说，很多时候要设法让开发商明白跟作曲团队进行音乐设计相关交流的重要性。他说：“我觉得这是身为音频总监或作曲家理应承担的一项职责。我们并不是简单地提供美妙的音乐，还要说明它如何能切实推动叙事的发展。”

你们都是怎么给游戏作曲的？

奥利维尔会以全新的方式对待每一款游戏，他说“我并不知道该怎么做。事先是没办法知道的。”他补充说，自己不喜欢处理临时音轨，也不喜欢听任何参考内容。“如果对方想要这种音乐，可以直接雇佣原创作者”，他说：“我的着眼点是整个游戏和游戏愿景。我不是做局部修补的，我是来做整体优化的。这才是我平常所做的事情。”

同样，在制作《Assassin's Creed》系列游戏时，除了重复使用一些技术或整合方法，莉迪亚和她在 Ubisoft 的团队会以全新的眼光看待每一款游戏。“虽然它们同属一个系列，但是角色、场所、历史背景、国家地域、语言这些都是不一样的”，她说：“所以一切都要重新开始…我也挺喜欢这样的。就像开启一段新的旅程，这会给人带来工作热情。”

在为每一款游戏创作音乐的时候，奥斯汀都倾向于只做必要的东西。他回忆说，自己刚做完《Journey》就开始做《The Banner Saga》，当时就想“其实这次并不需要那么复杂。我会加入一些不为游戏或玩家的最终体验服务的东西。”奥斯汀说：“这确实是个很容易落入的陷阱，尤其是对于热爱用户设计和互动系统的人。这听起来很让人心动。但是，所有这些真的有那么必要吗？在大多数情况下，或许并非如此。”

在蔡斯拿起乐器之前，他就知道作为玩家是怎么想的。所以，在开始一个新的项目时，他觉得必须“回望过去。这就是我想说的…我记得自己作为玩家是什么感受。那个时候我还不是作曲家，也还没有成为音乐设计师。”

每次拿到构建版本的时候，艾薇拉喜欢在没有任何音乐的情况下先试玩游戏，“记下自己希望将音乐放在哪，想清楚在技术层面如何实现，然后再发挥创意来创作乐曲”。

对新晋游戏作曲家和音乐设计师有没有什么建议？

奥利维尔说：“创作美妙的音乐是一回事，但这是作曲家的本职工作。”作为一名专注于游戏的作曲家，他鼓励大家深入了解音乐设计和整合。这样才能游刃有余地跟开发商和发行商探讨技术和游戏方面的具体细节。“重点在于交流”，奥利维尔说：“技术只是一方面，但对相关细节的了解可以让沟通更顺畅。”

莉迪亚的建议是多玩一玩游戏。“以玩家的心态去玩”，她开始说：“之后再玩一遍，多听多想多看。体会一下作曲家或音频团队做得怎么样。”她还鼓励大家自学并广泛了解游戏音乐的创作，“有了这些知识储备，在跟别人交流的时候会更加自信。但是，并不是所有的事情都必须会做。不会编写代码照样能成为游戏作曲家。能做到当然很好，但这不是必需的。没必要望而生畏。不要害怕别人可以做这些事情，因为你不必什么东西都要擅长。只需要了解就行，不一定非要精通。”

蔡斯鼓励大家参加 Game Jam。他说：“随时都可以参加，参加多少场都行，这样会学得很快。”通过参加这些活动，能大概了解什么是游戏开发以及它是否适合你。说到 Game Jam，盖补充说：“你可以带上演示游戏，直接向潜在客户展示。这种方式非常高效。”

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感谢座谈嘉宾的精彩演讲！